天净沙秋思教案设计（《天净沙·秋思》教学后记）

一、导入学习

有这样一首小令，被称之为“千古绝句〞，奉为“秋思之祖〞，它是马致远的《天净沙·秋思》。

知识补充：唐诗宋词元曲，其中词被称为长短句、曲⼦等，其特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。按字数可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、⼩令（58字以内）。词有单调和双调之分，单调只有⼀段，双调分两⼤段，词的⼀段叫⼀阕或⼀⽚，第⼀段叫前阕、上阕、上⽚，第⼆段叫后阕、下阕、下⽚。

而曲⼜称为词余、乐府。元曲是盛行于元代的一种艺术形式，包括杂剧和散曲。杂剧属戏剧，是用于演出的作品，如关汉卿的《窦娥冤》等。散曲属诗歌，分小令和套曲两种形式。小令只有一个曲子，套曲是由若干曲子联缀而成的一组曲子。每⼀套都以第⼀⾸曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同⼀宫调。它⽆宾⽩科介，只供清唱。

二、初读感知

1.解题及作者

①天净沙：曲牌名。曲牌是曲的调子的名称，每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄。

秋思：标题。（从秋思二字，我们可以猜猜这首曲可能会写哪些内容？）

②马致远，号东篱，大都（今北京）人，元代戏曲作家、散曲家，有“曲状元之称〞。他所处的朝代中国人被分成四等：蒙古人、色目人、汉人、南人。蒙古人和色目人有种种特权，只有他们可以被任用为官员。而古代知识分子读书的目的就是做官，马致远前半生就为功名四处奔波，过着漂泊不定的生活，可是却仕途坎坷，壮志未酬。

2.朗读：用自己喜欢的方式自由朗读这首曲，读准字音，注意停顿。指名朗读，正音正字。

3.读完之后，两组同学描绘你读完之后脑海中的画面（意境），两组同学用绘画形式来展现。（指名同学进行展示）

深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，他牵着一匹瘦马，迎着冷飕飕的秋风，在荒凉的古道上单独前行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的乌鸦栖息在树梢上；他走过横架在溪流上的小桥，经过溪流边几户人家门前。这时，太阳已经快下山了，可是他还没有找到住的地方，迎接他的又将是漫漫的长夜，他不禁悲从中来，吟诵道“枯藤————〞

三、精读诗歌

1.这首小令前三句18个字，写了哪九种景物?你认为这样做有何好处?

这首小令运用白描手法共写了“藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马”九种景物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”，凝练而并不简陋，九种景物名称之前分别冠以“枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦”等表现各自特征的修饰语，使各个景物都带上了鲜明的个性，使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，简约之中见出深细。

2.“枯藤老树昏鸦”和“古道西风瘦马”能使人感受到一种苍凉和伤感，那么“小桥流水人家”插在其间是否协调呢?

协调。

第一句写深秋晚景，干枯的老藤，苍老的树木，乌鸦的哀鸣，让人感觉毫无生气、暮气沉沉，渲染出一种萧瑟荒凉的意境，含蓄地表示出游子无家可归之意。第三句写古道荒凉，西风骤起，马也因长途跋涉而累瘦了，再次凸现了无家可归的哀怨与迷惘，一个“古”字，把游子的个人凄苦推及古今，从侧面反映出游子在旅途中的孤苦寂寞的心情。

第二句描绘出一幅温情脉脉、幽雅恬静的画面。小桥下流水潺潺，正是黄昏时分，旁边几户人家屋顶炊烟袅袅，在做饭，在团圆。这个画面是不是属于我的？此刻的我是一个人在那古道上，伴着我的就只有一匹瘦瘦嶙峋的老马。眼见别人家的美景和温馨，更勾起了对家乡对亲人的思念之情。

第二句写他人有家而我独无，更添一份思乡之情，与一、三句形成鲜明的对照，更加引发游子的恋家思亲之情。以乐景衬哀情，倍增其哀。

3.小令的最后两句各写什么?

“夕阳西下”点明了特定的时间，也照应了前文的“昏”字，属于写景铺垫。

“断肠人在天涯”点出主人公，直抒天涯游子之悲，属于卒章显志，为全篇主旨句。

4.“断肠人”应是怎样的人?

（想象描绘的画面：独在荒凉的古道上，顶着西风，骑着瘦马前行，太阳下山了，伤心的人正在天涯漂泊，还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。）

“断肠人”就是漂泊在天涯极度忧伤的旅人，揭示了“秋思”的含义。

5.这首小令表现了作者怎样的情思?文中是如何表现的？

这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情，是这样表现的：

①情景交融。人的感情是抽象而难于表达的，作者运用寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，寄托在“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳”这些有形可感的事物上，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情有相通之处，用有形表现无形，使人感到具体生动。

②映衬手法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：动态中的“流水”，与静态中的“小桥”、“人家”相映，更显环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更更加苍凉，一面是秋风萧瑟下枯藤老树昏鸦的灰暗，一面是落日的余晖给它们涂上一抹金黄；小桥流水人家的清雅安适与流落异乡的游子相应，使断肠人更添悲愁。整个构图看，前四句写景，末一句写人但仍是主体，景物是人的活动背景，相互映衬，相互烘托。

四、拓展延伸

1.饱含感情地背诵这首曲。

2.欣赏台湾女作家张晓风的《不朽的失眠》，看看她是如何解读自己心目中的诗歌作品《枫桥夜泊》的。你能采用这种解读形式，发挥想像将《天净沙·秋思》创编成一个小故事吗？

不朽的失眠 作者：张晓风

他落榜了！一千二百年前。榜纸那么大那么长，然而，就是没有他的名字。啊！竟单单容不下他的名字“张继”两个字。

考中的人，姓名一笔一画写在榜单上，天下皆知。奇怪的是，在他的感觉里，考不上，才是天下皆知。这件事，令他羞惭沮丧。

离开京城吧！议好了价，他踏上小舟。本来预期的情节不是这样的，本来也许有插花游街、马蹄轻疾的风流，有衣锦还乡袍笏加身的荣耀。然而，寒窗十年，虽有他的悬梁刺股，琼林宴上，却并没有他的一角席次。

船行似风，江枫如火，在岸上举着冷冷的爝焰。这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。

如果说白天有什么该做的事，对一个读书人而言，就是读书吧！夜晚呢？夜晚该睡觉以便养足精神第二天再读。然而，今夜是一个忧伤的夜晚。今夜，在异乡，在江畔，在秋冷雁高的季节，容许一个落魄士子放肆他的忧伤。江水，可以无限度地收纳古往今来一切不顺遂之人的泪水。

这样的夜晚，残酷的坐着，亲自听自己的心正被什么东西啮噬而一分一分消失的声音，而且眼睁睁地看着自己的生命如劲风中的残灯，所有的力气都花在抗拒，油快尽了，微火每一刹那都可能熄灭。然而，可恨的是，终其一生，它都不曾华美灿烂过啊！

江山睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，醒着，夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似粱燕飞去的空巢。

起先，是睡眠排拒了他。（也罢，这半生，不是处处都遭排拒吗？）尔后，是他在赌气，好，无眠就无眠，长夜独醒，就干脆彻底来为自己验伤，有何不可？

月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有鸟啼，粗嘎嘶哑，是乌鸦，那月亮被它一声声叫得更暗淡了。江岸上，想已霜结千草。夜空里，屋子亦如清霜，一粒粒冷绝凄绝。

在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来贴缀他惨绿少年的容颜。

江上渔火三二，他们在干什么？在捕鱼吧？或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰辛啊！即使潇洒的捕鱼人，也不免投身在风波里吧？

然而，能辛苦工作，也是一种幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在安眠，工作的人去工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没有福气去睡眠的一个……

钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺庙敲“夜半钟”，用以警世。钟声贴着水面传来，在别人，那声音只是睡梦中模糊的衬底音乐。在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。钟声那么美丽，但钟自己到底是痛还是不痛呢？

既然无眠，他推枕而起，摸黑写下“枫桥夜泊”四字。然后，就把其余二十八个字照抄下来。我说“照抄”，是因为那二十八个字在他心底已像白墙上的黑字：

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

感谢上苍，如果没有落第的张继，诗的历史上便少了一首好诗，我们的某一种心情，就没有人来为我们一语道破。

一千二百年过去了，那张长长的榜单上（就是张继挤不进的那张金榜）曾经出现过的状元是谁？哈！谁管他是谁？真正被记得的名字是“落第者张继”。有人会记得那一届状元披红游街的盛景吗？不！我们只记得秋夜的客船上那个失意的人，以及他那场不朽的失眠。

附：改写《天净沙·秋思》

他，单独一人，骑着瘦马缓缓前行，一路颠簸，马累了，人倦了，却又只能无奈地漂泊，漂泊。恍惚间，他忆起了家乡破旧的瓦屋，纸糊的窗，几棵繁茂的大树掩住了青苔茸茸的古井，井边几架葡萄，一排竹篱。心中有一条假设隐假设现的线连接着故土的一方黑土，一间茅舍，一株桃花，一口古井。

家在远方，人在天涯。

许久，他哀叹着：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。于是，乡愁化为一页诗篇，一段情结，一次默叹，一场无奈。

于是，乡愁化为一缕轻烟，缓缓飘散，飘散在遥远的天边。

于是，乡愁化为一杯美酒，甜蜜中的苦涩，徘徊不已！

这首小令的教学相对而言比较简单，但体会意境，学习写法并非易事。所以我把课堂重心放在引导学生体悟“画面感”上，最终通过欣赏台湾作家张晓风改写作品《不朽的失眠》，让学生在模仿的同时充分展开自己的想象，把自己脑海中的画面感变成语言文字，写作过程中体悟马致远的诗中意象，诗中愁苦，诗中悲情！